Pekan Wayang Jawa Timur 2025 menjadi sorotan utama dalam kalender budaya Indonesia tahun ini. Acara yang berlangsung selama satu pekan penuh, mulai dari 17 hingga 22 November 2025, di Gedung Kesenian Cak Durasim, UPT Taman Budaya Jawa Timur, Surabaya, berhasil menyedot perhatian ribuan pecinta seni tradisional. Diselenggarakan oleh Persatuan Pedalangan Indonesia (PEPADI) Jawa Timur bekerja sama dengan Dinas Kebudayaan dan Pariwisata (Disbudpar) Provinsi Jawa Timur, serta institusi pendidikan seperti UNAIR, UNESA, dan PARIJATI, pekan ini tidak hanya merayakan Hari Wayang Nasional, tapi juga Hari Wayang Dunia yang jatuh pada 7 November. Tema “Karena kuSwayang: Wayangku Keren Wayangku Beken” mencerminkan upaya menggabungkan tradisi kuno dengan semangat kekinian, menjadikan wayang sebagai simbol identitas budaya yang hidup dan relevan bagi generasi muda.
Acara ini menghadirkan rangkaian kegiatan yang kaya, termasuk Festival Dalang Muda, Dalang Sak Jaman, dan Dalang Wayang Gagrak Jawa Timur. Kolaborasi lintas generasi menjadi poin utama, di mana dalang senior berbagi panggung dengan pemula, memperlihatkan evolusi pedalangan dari akar tradisional hingga inovasi modern. Melalui pertunjukan, pameran, dan diskusi, pekan ini memperkuat ekosistem seni budaya di Jawa Timur, sekaligus mengajak masyarakat untuk menjaga warisan leluhur. Sebagai bagian dari peringatan Hari Wayang Nasional 2025, acara ini menarik lebih dari 30 dalang muda dari 27 kabupaten/kota, yang siap memukau penonton dengan keterampilan mereka. Mari kita telusuri lebih dalam bagaimana pekan ini menjadi momentum penting bagi pelestarian seni wayang.
Sejarah Singkat Wayang di Jawa Timur: Dari Tradisi Kuno hingga Warisan Dunia
Wayang, sebagai seni pertunjukan boneka kulit yang ikonik, memiliki akar mendalam di tanah Jawa. Di Jawa Timur, wayang tidak hanya hiburan, tapi juga medium penyampaian nilai moral, filosofi hidup, dan kritik sosial. Sejarah wayang di wilayah ini dapat ditelusuri hingga era kerajaan Majapahit pada abad ke-14, di mana wayang kulit digunakan untuk menyebarkan ajaran Hindu-Buddha melalui cerita epik seperti Mahabharata dan Ramayana. Gaya wayang Jawa Timur, atau sering disebut Gagrak Jawa Timuran, memiliki ciri khas tersendiri dibandingkan gaya Jawa Tengah atau Yogyakarta. Bentuk wayangnya lebih kasar dan ekspresif, dengan bahasa dialog yang lebih lugas dan dekat dengan keseharian masyarakat pesisir, mencerminkan karakter dinamis penduduk Jawa Timur.
Pada masa kolonial Belanda, wayang mengalami adaptasi untuk bertahan. Dalang-dalang seperti Ki Nartosabdho dari Surabaya memperkenalkan inovasi dengan memasukkan unsur musik gamelan yang lebih ritmis dan cerita kontemporer. Pasca-kemerdekaan, wayang menjadi alat propaganda positif, seperti dalam kampanye pendidikan dan kesehatan. Pada 7 November 2003, UNESCO mengakui wayang kulit sebagai Masterpiece of the Oral and Intangible Heritage of Humanity, yang kemudian menjadi dasar penetapan Hari Wayang Nasional di Indonesia pada tanggal yang sama setiap tahunnya. Di Jawa Timur, provinsi ini memiliki ribuan dalang aktif, dengan pusat-pusat seperti Sidoarjo (Gagrak Porongan) dan Jombang yang terkenal dengan dalang-dalang inovatif.
Hari Wayang Dunia, yang juga dirayakan secara global, menekankan pentingnya pelestarian seni ini di tengah arus modernisasi. Di Jawa Timur, acara seperti Pekan Wayang telah menjadi tradisi tahunan sejak dekade 2010-an, dengan fokus pada regenerasi. Menurut data Disbudpar Jatim, jumlah dalang muda di provinsi ini meningkat 20% dalam lima tahun terakhir, berkat program pendidikan dan festival. Namun, tantangan tetap ada: kompetisi dengan hiburan digital seperti TikTok dan Netflix membuat wayang harus beradaptasi. Pekan Wayang 2025 berhasil menjawab itu dengan integrasi live streaming di YouTube, menarik penonton virtual hingga ribuan orang. Ini bukan sekadar pertunjukan, tapi upaya membangun ekosistem di mana wayang menjadi bagian dari ekonomi kreatif, seperti produksi boneka wayang, musik gamelan, dan animasi digital berbasis cerita wayang.
Hari Wayang Nasional pada 7 November 2025 dirayakan dengan semarak di seluruh Indonesia, tapi Jawa Timur memberikan warna khas melalui Pekan Wayang. Penetapan hari ini mengacu pada pengakuan UNESCO 22 tahun lalu, yang menjadikan wayang sebagai warisan budaya takbenda. Di Jawa Timur, peringatan ini bukan hanya seremonial, tapi aksi nyata. Gubernur Jawa Timur dalam pidato pembukaannya menekankan bahwa wayang adalah “cermin jiwa bangsa”, sarat nilai seperti kesetiaan, keberanian, dan keadilan yang relevan hingga kini.
Acara tahun ini menyoroti isu regenerasi, di mana banyak dalang senior memasuki usia pensiun. PEPADI Jatim mencatat ada 500 dalang aktif di provinsi ini, tapi hanya 30% di bawah usia 30 tahun. Pekan Wayang menjadi platform untuk mengatasi itu, dengan melibatkan anak muda dalam kompetisi dan kolaborasi. Selain itu, hari ini juga menjadi ajang refleksi atas ancaman punahnya seni tradisional. Dengan dukungan pemerintah, acara ini gratis untuk umum, mendorong partisipasi masyarakat luas. Hasilnya, penonton mencapai 5.000 orang secara langsung, plus jutaan view online, membuktikan wayang masih “beken” di era digital.
Rangkaian Kegiatan Pekan Wayang: Dari Pembukaan hingga Penutupan
Pekan Wayang Jawa Timur 2025 dibuka pada 17 November dengan upacara adat dan pameran wayang di Galeri Prabangkara. Pameran ini menampilkan ratusan boneka wayang dari berbagai gaya, termasuk koleksi langka dari museum lokal. Rangkaian utama mencakup Festival Dalang Muda pada 17-18 November, di mana 30 dalang muda dari 27 kabupaten/kota unjuk gigi. Mereka mewakili keragaman, dari Kabupaten Ngawi hingga Jember, dengan dua dalang perempuan yang menjadi sorotan: Shafila Naila Agustin dan Dyah Ayu Kusumaning Tyas.
Pada 20 November, Dalang Sak Jaman menghadirkan kolaborasi delapan dalang senior dan muda dengan lakon “Bima Kalanjaya”. Acara ini menekankan transfer ilmu, di mana dalang seperti Ki Wiko berbagi teknik suluk dan sabet wayang. Kemudian, 21 November difokuskan pada Dalang Wayang Gagrak Jawa Timur, dengan lima dalang muda seperti Ki Danu Tirta dan Ki Dimas Dwipa Surya memainkan lakon “What Goes Around Comes Around”. Gaya Gagrak Jawa Timuran ini unik dengan bahasa Jawa Timur yang kasar tapi humoris, serta gamelan yang lebih cepat ritmenya.
Pekan ditutup pada 22 November dengan pertunjukan Wayang Orang, di mana aktor hidup memerankan tokoh wayang. Penutupan juga menjadi momen penganugerahan 10 dalang muda terbaik, dinilai oleh juri seperti Nanang HP dari PEPADI Pusat. Seluruh acara disiarkan live di YouTube Cak Durasim, memungkinkan akses global.
Festival Dalang Muda 2025: Panggung Regenerasi Generasi Baru
Tanggal 17–18 November 2025, Gedung Cak Durasim Surabaya berdenyut dengan energi anak muda. Festival Dalang Muda, highlight utama Pekan Wayang Jawa Timur, berhasil mempertemukan 30 dalang di bawah usia 35 tahun dari 27 kabupaten/kota—semuanya lolos seleksi ketat dari 50 video yang masuk ke PEPADI Jatim. Dua hari penuh, masing-masing peserta tampil 20 menit memainkan lakon pakem “Duta Pancawati”, namun dengan kebebasan menyisipkan pesan kekinian: perlindungan lingkungan, toleransi, hingga anti-korupsi.
Legowo Kesowo (24 tahun) dari Ngawi langsung mencuri perhatian malam pertama. Dengan olah vokal yang dalam dan sabet halus, ia membuat tokoh Anoman seolah hidup. Saat adegan Anoman membakar Alengka, Legowo menyisipkan narasi tentang kebakaran hutan di Indonesia—penonton terdiam, lalu riuh bertepuk tangan. Wisnu Purboningrat (27 tahun) dari Jember tampil lebih berani: ia memadukan proyeksi visual sederhana di kelir (hutan hijau yang perlahan menjadi abu), sehingga pesan lingkungannya terasa lebih menggigit tanpa mengurangi pakem.
Dua dalang perempuan menjadi simbol perubahan besar. Shafila Naila Agustin (22 tahun, Mojokerto) dan Dyah Ayu Kusumaning Tyas (25 tahun, Kediri) membuktikan bahwa gaya Jawa Timuran yang keras dan ekspresif bukan milik laki-laki saja. Shafila, dengan suara jernih namun penuh wibawa, berhasil membuat tokoh Sita terdengar tegas sekaligus lembut—sesuatu yang jarang terdengar di panggung wayang kulit Jatim.
Penilaian dilakukan oleh juri berat: Ki Enthus Susmono, Nanang HP, dan Catur Kuncoro. Kriteria utama: teknik pedalangan (40 %), penghayatan lakon (30 %), dan inovasi relevan (30 %). Yang istimewa, setiap peserta langsung mendapat feedback di panggung. “Sabetmu sudah bagus, tapi napasmu masih pendek. Dalang harus bisa semalaman,” kata Catur kepada salah satu peserta. Feedback itu disiarkan langsung di YouTube Cak Durasim—menjadi kelas terbuka bagi ribuan penonton daring.
Hasilnya melebihi ekspektasi. Sepuluh besar langsung mendapat kontrak pertunjukan dari dinas kabupaten/kota masing-masing, termasuk undangan ke festival nasional. Ketua PEPADI Jatim, Sindu Parwoto, menyatakan, “Minat anak muda naik 40 % setelah video festival tahun lalu viral di TikTok dan Instagram. Ini bukti wayang bisa kekinian tanpa kehilangan akar.”
Lebih dari kompetisi, festival ini adalah deklarasi bahwa regenerasi sedang berjalan. Generasi Z dan milenial akhir tidak lagi hanya penonton—mereka kini duduk di belakang kelir, menggerakkan wayang, dan membawa pesan zaman ke dalam cerita leluhur. Wayang bukan lagi “seni orang tua”, melainkan alat pendidikan moral yang hidup bagi anak muda Indonesia. Ketika lampu panggung redup pada 18 November malam, 30 dalang muda itu bukan lagi “calon dalang”—mereka sudah menjadi dalang sejati yang siap meneruskan api wayang Jawa Timur.
Dalang Sak Jaman: Kolaborasi Lintas Generasi yang Menghidupkan Wayang
Di tengah Pekan Wayang Jawa Timur 2025, malam 20 November menjadi salah satu puncak paling berkesan. Gelaran bertajuk Dalang Sak Jaman yang digelar di Gedung Kesenian Cak Durasim, Surabaya, menghadirkan delapan dalang dari berbagai angkatan dalam satu lakon utuh: “Bima Kalanjaya”. Lebih dari sekadar pertunjukan, malam itu adalah ritual transfer ilmu yang hidup, di mana pengalaman puluhan tahun bertemu semangat generasi baru di atas satu panggung wayang kulit.
Konsep “Sak Jaman” (sesuai zamannya) memang sengaja dipilih PEPADI Jawa Timur untuk menjawab tantangan terbesar seni pedalangan saat ini: regenerasi. Banyak dalang senior berusia di atas 70 tahun mulai mengurangi aktivitas, sementara jumlah dalang muda yang benar-benar siap menggantikan masih terbatas. Jika tidak ada jembatan yang kokoh antara keduanya, warisan teknik sabet, suluk, catur, dan penghayatan lakon berisiko terputus. Dalang Sak Jaman hadir sebagai solusi nyata.
Malam itu dipimpin oleh Ki Surono Gondo Taruno, dalang kondang asal Sidoarjo yang telah malang melintang lebih dari lima dekade. Di sisinya ada tujuh dalang lain: tiga senior (Ki Suparman dari Jombang, Ki Mantep Sudarsono putra dari Malang, dan Ki Sigit Ariyo Wibowo dari Lamongan) serta empat dalang muda (Wisnu Purboningrat dari Jember, Legowo Kesowo dari Ngawi, Danu Tirta Wiguna dari Mojokerto, dan Shafila Naila Agustin—satu-satunya perempuan dalam formasi ini). Delapan orang ini duduk berdampingan di belakang kelir, saling bergantian menggerakkan wayang, menyuluki, dan bercatur—sebuah format langka yang jarang disaksikan.
Lakon “Bima Kalanjaya” dipilih bukan tanpa alasan. Kisah perjalanan Bratasena mencari air kehidupan (tirta perwitasari) sarat makna keteguhan, pengorbanan, dan pencarian hakikat—nilai yang paralel dengan perjuangan melestarikan wayang di era digital. Dalam lakon ini, Bima digambarkan sebagai tokoh yang kuat namun tetap rendah hati, mirip harapan terhadap dalang muda: memiliki energi besar, tetapi tetap menghormati pakem dan guru.
Proses kolaborasi berjalan sangat organik. Ketika Ki Surono memainkan adegan Bima melawan raksasa, tiba-tiba ia menyerahkan wayang kepada Wisnu Purboningrat untuk melanjutkan sabet pertarungan. Penonton yang awalnya terkejut, perlahan tersenyum melihat transisi mulus itu. Di bagian suluk yang dalam, Ki Suparman mengambil alih dengan patet sanga yang penuh, lalu mengajak Legowo untuk melanjutkan dengan patet manyura—sehingga terdengar jelas perbedaan nuansa emosi antara generasi tua dan muda. Shafila Naila Agustin, yang mengendalikan tokoh Antasena dan Antareja, membawa warna baru dengan olah vokal yang lembut namun tegas, membuktikan bahwa perempuan mampu menguasai gaya Jawa Timuran yang biasanya maskulin.
Yang paling menarik adalah momen-momen “workshop di atas panggung”. Setelah adegan besar selesai, dalang senior sering kali berhenti sejenak, lalu memberikan arahan singkat di depan penonton. “Sabet tangan kiri kudu luwes, koyo ombak segara,” ujar Ki Mantep Sudarsono sambil memperagakan gerakan kepada Danu Tirta. Penonton pun ikut belajar. Teknik semacam ini biasanya hanya didapat di sanggar tertutup, tapi malam itu dibuka untuk umum.
Hasilnya? Para dalang muda mengaku mendapat pencerahan luar biasa. Wisnu Purboningrat, yang sebelumnya cenderung bermain cepat ala anak muda, mengaku belajar pentingnya “jeda” dari Ki Surono. “Dulu saya mikir, jeda itu membosankan. Ternyata jeda itu napas wayang,” katanya usai pertunjukan. Shafila menambahkan, kehadiran dalang senior di sampingnya memberi rasa percaya diri bahwa perempuan pun bisa menguasai gaya Porongan yang keras.
Bagi dalang senior, malam itu juga bermakna. Ki Suparman (73 tahun) tersenyum lebar saat melihat Legowo berhasil menyuluki dengan patet nem yang sempurna. “Anak-anak ini nduweni bakat. Tinggal kita arahkan supaya ora ilang akarnya,” ujarnya. Ia bahkan berjanji akan membuka sanggar khusus untuk melatih dalang muda pasca-acara ini.
Dalang Sak Jaman 2025 bukan hanya sukses secara artistik—penonton memenuhi gedung hingga luar—tapi juga berhasil menciptakan model transfer ilmu yang bisa ditiru di daerah lain. Format delapan dalang dalam satu lakon terbukti efektif: senior tetap terhormat, muda mendapat panggung sekaligus bimbingan langsung, dan penonton menyaksikan proses belajar yang hidup.
Malam itu membuktikan bahwa wayang tidak akan mati selama masih ada orang-orang yang mau duduk berdampingan di belakang kelir, saling menyambung tangan, dan saling melanjutkan cerita. Kolaborasi lintas generasi bukan lagi sekadar slogan, melainkan nyata terwujud pada 20 November 2025—dan menjadi harapan baru bagi keabadian seni pedalangan Jawa Timur.
Dalang Wayang Gagrak Jawa Timur 2025: Inovasi dalam Tradisi yang Tetap Berakar
Malam 21 November 2025, Gedung Cak Durasim Surabaya dipenuhi tawa keras, sorak-sorai, dan tepuk tangan yang tak henti. Lima dalang muda mempersembahkan Dalang Wayang Gagrak Jawa Timur dengan lakon ciptaan baru berjudul “What Goes Around Comes Around” – judul bahasa Inggris yang sengaja dipilih agar langsung terhubung dengan generasi muda, tetapi isinya 100 % wayang kulit gaya Jawa Timuran: kasar, lucu, sarkastik, dan penuh makna.
Gagrak Jawa Timur memang selalu berbeda. Jika wayang gaya Surakarta-Yogyakarta cenderung halus, anggun, dan penuh tata krama, wayang Jawa Timuran justru blak-blakan, ekspresif, dan dekat dengan bahasa pasar. Wayangnya lebih besar, mata lebih melotot, warna lebih mencolok, dan sabetannya ganas seperti ombak Pantura. Bahasa yang digunakan adalah Jawa ngoko kasar campur Madura, Banyuwangi, dan Surabaya – membuat penonton langsung merasa “diajak ngomong” bukan hanya disuguhi cerita.
Lima dalang malam itu adalah:
- Ki Didik Iswandi (29 tahun, Sidoarjo)
- Ki Danu Tirta Wiguna (27 tahun, Mojokerto)
- Ki Dimas Dwipa Surya (26 tahun, Probolinggo)
- Ki Wisnu Purboningrat (27 tahun, Jember)
- Ki Legowo Kesowo (24 tahun, Ngawi – juara Festival Dalang Muda sehari sebelumnya)
Mereka memilih lakon non-pakem yang ditulis bersama selama dua bulan persiapan, mengangkat tema karma dengan latar kerajaan modern bernama “Negara Koruptia”. Tokoh utamanya adalah Sang Koruptor Agung yang akhirnya hancur karena perbuatannya sendiri, diselingi humor khas Jatim yang pedas. “Lha, duit rakyat kok dipek pek pek, terus ngomong ‘untuk rakyat’,” ujar tokoh panakawan Petruk versi Jatim dengan logat Suroboyoan, disambut gelak tawa penonton.
Inovasi yang Tidak Mengkhianati Tradisi
Yang membuat pertunjukan ini istimewa adalah penggunaan teknologi secara cerdas. Di belakang kelir tradisional dipasang proyektor mini yang menampilkan visual pendukung: ketika adegan banjir bandang akibat penebangan hutan, gambar sungai keruh dan pohon tumbang muncul samar di kelir. Saat adegan hujan uang korupsi, efek confetti digital bertebaran. Semua visual dibuat minimalis agar tidak mengganggu fokus pada wayang kulit itu sendiri, tetapi cukup membuat anak muda di barisan depan berulang kali mengangkat ponsel untuk merekam.
Ki Didik Iswandi, yang memimpin lakon, menyelipkan elemen spiritual khas Jawa Timur: doa pembuka dalam bahasa Jawa kuno bercampur mantra pesisir, lalu diakhiri dengan shalawat badar versi gamelan slendro yang membuat bulu kuduk merinding. “Wayang itu bukan hiburan semata,” katanya usai pertunjukan, “tapi sarana ngèlmu, sarana spiritual. Kita boleh inovasi, asal inti spiritualnya tetap dijaga.”
Gamelan pengiring pun tidak kalah menarik. Slendro khas Jawa Timur dimainkan lebih cepat, dengan bonang yang “nyanyi” dan saron yang menggeber, ditambah kendang yang ngobrèh – membuat penonton ikut bergoyang. Beberapa lagu dangdut koplo diselipkan di adegan panakawan, tetapi tetap menggunakan tangga nada pelog atau slendro, sehingga tidak terasa dipaksa.
Dampak pada Ekosistem Seni dan Ekonomi Kreatif
Pertunjukan ini bukan hanya soal estetika. Di lobi gedung, puluhan pengrajin wayang kulit dari Tulungagung, Pacitan, dan Blitar memamerkan produk mereka – mulai wayang ukuran kecil untuk suvenir hingga wayang besar kolektor. Banyak penonton muda yang tadinya hanya tahu wayang dari YouTube, malam itu pulang membawa wayang kecil dan kontak pengrajin. “Pesanan langsung naik 300 % setelah live streaming,” kata Mbah Slamet, pengrajin wayang dari Tulungagung.
Live streaming di kanal YouTube Taman Budaya Jatim mencatat 87.000 penonton serentak – rekor baru untuk wayang kulit di Jawa Timur. Komentar di kolom live didominasi anak muda: “Keren banget! Wayang kok bisa lucu gini?”, “Besok aku mau belajar dalang ah.”
Malam 21 November 2025 membuktikan bahwa Gagrak Jawa Timur bukan hanya “wayang ndeso” seperti stigma lama, melainkan gaya yang paling adaptif dan relevan untuk zaman sekarang. Ia kasar tapi jujur, lucu tapi dalam, tradisional tapi tidak kaku. Lima dalang muda itu berhasil menunjukkan bahwa inovasi bukan berarti meninggalkan tradisi – melainkan membawa tradisi itu berjalan lebih cepat menyongsong masa depan. Wayang Gagrak Jawa Timur tidak sedang bertahan. Ia sedang menyerbu.
Inovasi, Kolaborasi, dan Dampak Jangka Panjang: Warisan Pekan Wayang Jawa Timur 2025
Pekan Wayang Jawa Timur 2025 yang berlangsung 17–22 November bukan sekadar rangkaian pertunjukan; ia adalah laboratorium hidup bagi masa depan wayang kulit. Tiga kata kunci menentukan keberhasilannya: inovasi, kolaborasi lintas generasi, dan dampak jangka panjang yang kini mulai terukur.
Kolaborasi lintas generasi menjadi denyut nadi acara ini. Untuk pertama kalinya dalam skala besar, dalang senior berusia 70-an tahun duduk sejajar dengan dalang di bawah 30 tahun, tidak hanya di panggung, tetapi juga di ruang latihan dan diskusi. Ki Suparman (73 tahun, Jombang), Ki Surono Gondo Taruno, dan Ki Mantep Sudarsono putra secara terbuka membuka “rahasia dapur” mereka: teknik sabet tangan kiri yang luwes, napas suluk panjang, hingga cara membaca audiens dalam hitungan detik. Para dalang muda menyerap, lalu menawarkan balik keahlian digital mereka. Hasilnya langsung terlihat: lahir prototipe wayang animasi 2D berbasis karakter Gagrak Jawa Timur yang dikembangkan bersama mahasiswa ISI Surabaya, serta penggunaan proyeksi visual minimalis yang kini menjadi standar baru di beberapa sanggar.
Inovasi tidak berhenti pada teknologi. Dalam lakon-lakon ciptaan baru seperti “What Goes Around Comes Around”, pesan anti-korupsi, perlindungan lingkungan, dan toleransi disampaikan dengan bahasa anak muda tanpa mengorbankan pakem. Humor khas Jawa Timur yang pedas tetap menjadi senjata utama, tetapi kini diperkuat data aktual dan referensi pop culture yang membuat penonton Gen Z tertawa sekaligus berpikir.
Dampak jangka panjang sudah terasa hanya dua minggu setelah penutupan:
- Pendaftaran sanggar pedalangan di 12 kabupaten/kota meningkat 45–80 % (data Disbudpar Jatim, Desember 2025).
- Penjualan wayang kulit ukuran kecil dan menengah di sentra Tulungagung–Pacitan naik 280 %, terutama pesanan daring dari luar Jawa.
- Lebih dari 15 dalang muda dari 30 peserta festival langsung mendapat kontrak rutin di acara dinas, kampus, dan pernikahan.
- Tiga sekolah menengah di Surabaya, Sidoarjo, dan Malang membuka ekskul pedalangan baru mulai tahun ajaran 2026.
- Kanal YouTube Taman Budaya Jatim kini memiliki 145.000 subscriber baru dalam sebulan, mayoritas usia 18–30 tahun.
Yang paling penting, ekosistem seni wayang di Jawa Timur kini memiliki “rantai pasok talenta” yang jelas: dari festival tahunan sebagai tempat seleksi, sanggar sebagai tempat pelatihan intensif, hingga panggung profesional dan pasar ekonomi kreatif sebagai tujuan akhir. Model ini sedang dijadikan percontohan oleh PEPADI nasional untuk provinsi lain.
Pekan Wayang 2025 membuktikan bahwa wayang bukan warisan yang diam di museum, melainkan seni hidup yang terus berevolusi. Ketika 30 dalang muda itu menutup acara dengan suluk bersama “Gugur Gunung” pada 22 November malam, terdengar jelas: api wayang tidak lagi hanya dijaga, tetapi sedang dilempar ke tangan generasi baru agar semakin membesar.
Mari kita pastikan tangan-tangan muda itu tidak pernah kehabisan kayu bakar. Karena selama masih ada yang mau duduk di belakang kelir, wayang akan terus bercerita, tertawa, menangis, dan mengingatkan kita siapa kita sebenarnya. Wayang ora bakal mati. Wayang lagi ngaji masa depan.
